歐洲藝術風格到底有哪幾種?(2)

在哥特式藝術風潮盛行的時代，由于教堂沒有可供作畫的實體墻壁，所以，教堂壁畫在那個時期是幾乎看不到的。但是，民間的世俗壁畫依然存在，內容多是騎士和宮廷故事。哥特式風格的繪畫表現出一派美好和諧，沒有痛苦和折磨的世界，顯然，這是不可能實現的。因此，哥特式繪畫又被人評論為脫離現實的繪畫風格。

歐洲藝術風格之文藝復興式

起源于15世紀初意大利的佛羅倫薩，也是影響近現代藝術風格最明顯的一種藝術風格之一。這個時期的建筑雖相對來說沒有繪畫出彩，但是也可以說得上大有成就，大膽運用“透視法”就是在這個時期興起的。

也就是這樣，藝術和實際工程融入一起，應該算得上是“設計”了吧。隨著這個觀念的產生，以前被稱為“工匠”的藝術家們變成了知識分子的身份，也許就是“設計師”的鼻祖。列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾.這三個偉大的人為世界藝術節，科學界，文學界留下了大量寶貴的遺產。

歐洲藝術風格之巴洛克式

巴洛克一詞原來意思是長得不好看的珍珠，指怪誕、扭曲的藝術作品。現在我們定義的是浪漫、愉悅、多彩多姿。整個17實際至18世紀中葉，巴洛克式藝術席卷了整個歐洲，有些甚至到了拉丁美洲。特點是外形自由，追求動態，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。在當時以宗教思想為主的近代，它的出現確實違背了教會認同的審美法則，所以受到主流社會的不屑。

巴洛克強調本能，追求感官刺激、喜歡幻想，一引誘人的意識為目標，因此，它被稱為“天主教教堂”的藝術工具。其實當時天主教教會正竭力吸引異教徒重返天主。所以，必須可以展現其莊嚴、雄偉的氣派，激起信徒的信心。巴洛克時期的雕塑藝術分兩種：一個是用來裝飾或者補充建筑的，另一個是真正獨立存在的雕塑。

歐洲藝術風格之洛可可式

洛可可(Rococo)藝術風格產生于法國18世紀。“洛可可”是法文“巖石”的復合詞，意思是此風格以巖石和蚌殼裝飾為其特色。是巴洛克風格與中國裝飾趣味結合起來的、運用多個S線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術樣式。

18世紀法國藝術是洛可可的天下，而且，已經成為歐洲近代文明中心的法國宮廷，把這種靡麗之風傳出國界，甚至傳到中國的圓明園。洛可可風格是宮廷藝術，這種風格是由于當時一些不嚴格遵循法國古典主義法則的因素而產生的，它并不是意大利巴洛克風格的必然后果。它的遵循理論是“師法自然”。人們都在談論“師法自然”，但是，我們從現代角度去看，他們所謂的對自然的模仿只是讓自然服從于社會的心血來潮，而這個社會并未完全做好使人真正感受到生活在自然之中，并且充滿著對生活的神秘醉意的準備。這時的藝術家們對貴族俯首帖耳，同時貴族階級又要求他們唯命是從。