美國紐約佳士得專家還從紐約大都會博物館所拍藏品中專門精選了10件最有意義和具代表性的作品，有的還多少附著了相關的身份證明。

【美國】紐約大都會博物館首拍中國藏品（2）

雍正粉彩瓜果牡丹紋盤——東方陶瓷的最初贈禮

紐約大都會博物館最早期購置一批重要的中國陶瓷，其中就包括本次拍賣的雍正粉彩盤(拍品編號926)。它們來自于塞謬爾普特南艾凡禮(SamuelPutnamAvery，1822-1904)的舊藏。他本身是雕刻師，同時也是知名的美國收藏家和古董商，經常充當其他藏家的顧問。后來他徹底放棄商業雕刻的工作，全身心地投入到了以荷蘭繪畫和法國風景畫為主的收藏和買賣活動中。據悉，在1900年，艾凡禮將其珍藏的十九世紀歐美蝕刻版畫和石版畫贈予紐約公共圖書館，一舉奠定了該館版畫珍藏的基石。此外，他還將一批重要的建筑典籍捐予美國哥倫比亞大學。

艾凡禮也是紐約大都會博物館的創館信托人之一，館內1300多件陶瓷(絕大多數源自中國)，都是1879年前后從他那里購入的。人們在1907年的一批老照片中能夠看到，艾凡禮的陶瓷珍藏正在紐約大都會博物館館內二樓大廳展出，該廳坐落于理查德摩里斯亨特(RichardMorrisHunt)擔綱設計并剛剛落成的新翼。艾凡禮的中國陶瓷珍藏以明清作品居多，這是當時收藏界的主流。

康熙五彩麒麟紋長頸瓶——曾為摩根和洛克菲勒的最愛

據悉，洛克菲勒對施以五彩、墨彩及黃彩的釉上彩特別青睞。的確，他最早購藏的兩件作品均為以黑彩為地的瓶子，他曾提到：“我對此類作品一見鐘情，之后又接連購買了類似藏品。”洛克菲勒于1960年去世，他遺贈大都會博物館的藏品中有好幾例近似的中國陶瓷。其中兩件五彩瓶將亮相今年九月的紐約佳士得拍賣會。此五彩麒麟紋長頸瓶曾經也是摩根的舊藏，身世顯赫。

康熙霽藍釉描金折枝花紋瓶——穿上了伊斯蘭的銀裝

這件瓶子被鑲口、鑲嘴，頸部也加上兩道裝飾，飾件為銀，錘碟而成，將一件康熙撇口瓶變成了希斯蘭文化的軍持。軍持是一種盛水器，為云游僧人、伊斯蘭教徒盛水洗手用具。在康熙時期，雖然有包括軍持在內的大量定制外銷瓷出口，仍然避免不了歐美人將中國瓷器改為燈座，西亞人將瓷瓶改為軍持的命運。對于當時的西方人來說，可以擁有一件中國外銷瓷也是身份與地位的象征。

康熙素三彩洞石花蝶紋海棠形雙耳杯——洛氏家族的遞藏

又是一件洛克菲勒家族的舊藏。洛克菲勒二世不僅是標準的石油公司的繼承人，比起做商業，似乎更愿意去做慈善。他同樣也是一個偉大的中國陶瓷的愛好者，尤其對釉上彩瓷器癡迷有加。這組瓷器是康熙時期素三彩瓷的代表。這種彩瓷始于明正德年間，到了康熙時期燒造達到了一個新的高峰，并演化出了一種特別的藍綠色調，雅致異常。

萬歷綠地黃彩開光云龍紋罐——稀罕的明代噴張的龍

這是一件萬歷時期在綠地上施以黃彩的作品。罐直口，短頸，豐肩，鼓腹漸收至圈足，底部有大明萬歷年制六字款。罐外壁綠地黃彩裝飾，肩部飾變形蓮瓣紋，腹部4個靈芝形開光內均飾云龍紋，開光四周分別以法輪、法螺、寶傘、白蓋、蓮花、寶罐、金魚、盤腸等八吉祥相隔。八吉祥圖案含有佛法無邊，神通廣大，普渡眾生，如愿吉祥之意。

兩件康熙豇豆紅瓷器——美人醉，醉煞人

一件撇口，細長頸，圓肩，肩下漸收，近底處凸雕一周細長的菊瓣紋，故稱菊瓣紋柳葉瓶。另一件小口微撇，圓唇，短頸，半球狀腹，圈足，腹部釉下劃花出等距離的三個盤形蟠螭紋，稱太白尊。豇豆紅是康熙時期非常獨特的一種工藝，屬于高溫銅紅釉品種。在燒制過程中由于氧化還原不同而在紅色中形成綠色苔點。因恰如豇豆顏色而得名。豇豆紅又名“美人醉”，取的就是這紅色釉中泛綠斑的缺陷美。由于燒制是在氧化還原氣氛下完成，成品的釉色非常難以把握和控制，所以康熙時期豇豆紅的存世量很小，且以小件器居多，文房最勝，而且自從它誕生的一刻起，就被皇家及文人墨客所追捧。本次兩件器物，一件造型高挑秀美，一件敦厚滋潤，都是歷代收藏大家珍之又珍的品種。恰如民國許之衡著《飲流齋說瓷》中描寫的一般：“瑩潤無比，居若鮮若暗之間，妙在難以形容也”。

雍正粉彩花蝶紋杯盤——有清一朝最精致的彩瓷

粉彩瓷是琺瑯彩之外清宮廷又一創燒的彩瓷。在燒好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上顏料后用筆洗開，由于砷的乳蝕作用顏色產生粉化效果。有資料顯示，在康熙時期，當基督的傳教士把氧化過的紅顏料帶到了中國，讓中國的制瓷工人得以發明出了粉彩。粉彩因其色彩多變而受到了歡迎，康熙晚期創燒，到了雍正時期臻于巔峰。

此對杯盤可以看成一杯一托盤，鐵紅花卉紋地作六邊形、菱形和圓形開光，開光內粉彩繪當時最流行的紋飾之一花卉蝴蝶紋，艷麗不失典雅。

乾隆粉彩庭院戲馬紋盤——登峰造極，極盡奢靡

釉上彩發展到了乾隆時期，一改前朝的以淡雅的藍綠色調為主，發展到以寶石紅及粉色為基色的奢靡階段。這時期的彩繪經常看到三種新的顏色：半透明的寶石紅色、不透明的白色和不透明的黃色。本例便是乾隆粉彩的一個代表，正是因為諸種彩色的多樣化運用，才將這一騎馬的場景繪制的惟妙惟肖。

17至18世紀青花——特殊器型爭奇斗艷

青花在元明可謂達到了巔峰，明清之交的17、18世紀，對于外銷市場來說，青花不僅以它的色調贏得好評，還以多種造型制式廣受青睞。這三件青花瓷都源自上古時期青銅花觚的造型，然而一個忠實于原物，另兩件一為竹節形，一為方足，這反映出那個時期審美的多元趨勢。